HISTORIAS REDONDAS

Historias Redondas apoya la 1er Maratón de cortometrajes: Perspectiva libre, que realizará la productora Sinestesia Audiovisuales, en Buenos Aires - Argentina los días sábado 4 y domingo 5 de noviembre de 2017. Las inscripciones estarán abiertas hasta el sábado 7 de octubre.

Dicha muestra tiene como propósisito generar un circuito de difusión de obras de jóvenes estudiantes realizadores, así como de realizadoras y realizadores independientes. Para participar, ingresar a la página de facebook en donde encontrarán toda la información.

Medio: www.semana.com

Sección cultura

Sin nombre de la o el periodista*

Marta Rodríguez nació en Bogotá en 1933. Realizó estudios de filosofía y sociología.

En 1953 viajó a París, donde fue sorprendida por el movimiento cinematográfico de la época. En su regreso a Colombia decidió continuar sus estudios en la Universidad Nacional. Allí conoció al sacerdote Camilo Torres, con quien trabajó en Tunjuelito, un suburbio deprimido del sur de Bogotá. Esa experiencia hizo que decidiera estudiar antropología y en 1961 volvió a París para estudiar también cine y etnología. Se convirtió en una fiel discípula del movimiento documental liderado por Jean Rouch, Joris Ivens y Édgar Morín.

Medio: revistavanityfair.es

Por: Juan Sanguino

Fue la primera persona que hizo ficción en cine. Fue la inventora del videoclip. Fue la realizadora de la primera película protagonizada por negros. Y se la relegó por ser mujer.

Medio: eltiempo.com

Por: María del Pilar Camargo Cruz

Foto: Miguel Iván Ramírez.

(Fotografía orginal del artículo de la fuente)

“La cámara es un fusil para nosotros, es una herramienta de lucha”, afirma Leiqui Uriana desde Maicao, La Guajira. Ella, una wayú de 33 años, que hasta sus 23 no había conocido una sala de cine, es considerada la primera indígena cineasta del país.

[...] El destino le guardaba un puesto en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, donde estudiaría Dirección Documental durante tres años. Un amigo la postuló y de 18 concursantes de Venezuela, ella y otra persona ganaron la beca otorgada por el gobierno de ese país.

Medio: cinefagos.net

Volúmen 26 N° 116

Por: Oswaldo Osorio

Pareciera que el único cine que se ha hecho en Medellín y en Antioquia es el de Víctor Gaviria. Esto en algunos sentidos es cierto: en la construcción de una obra sin igual, en la relevancia de unos títulos que han trascendido fronteras y en la universalización de una idiosincrasia local y casi excluyente que parte del mismo uso del lenguaje. No obstante, esta figura tutelar del cine de la región es solo el pico más visible de una compleja y cada vez más rica geografía de imágenes en movimiento, la cual se extiende desde las búsquedas de la ficción y el video en sus distintas manifestaciones, hasta la enorme importancia del documental; y desde el nombre de este reconocido director hasta el de decenas de realizadores que siguen o contradicen su escuela.

Medio: Revista Arcadia.com

Por: Editorial

Este año trae estrenos nacionales de realizadores consagrados, óperas primas y películas multipremiadas en los mejores festivales de cine. Un recorrido por la historia y la actualidad del país a través de diferentes miradas y estéticas que celebran el buen momento del cine nacional.

Medio: Revista Arcadia.com

Por: Sandro Romero Rey

Ospina había ganado una convocatoria de Proimágenes Colombia para la realización de un documental sobre su generación, el cual tendría el título no tan provisional deTodo comenzó por el fin. Pero la situación de su salud alteró todos sus proyectos. Cumplió con sus obligaciones como director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali (un viejo sueño hecho realidad desde 2009) y se internó en la clínica.

Medio: guionnews.com

Por: Estephanie Gutiérrez

Tal como lo señala Biography, Stanley era una de las mentes más complicadas del medio artístico, una combinación entre un pintor renacentista, un creador de acertijos, un sociólogo y cada segundo de su filmografía lo dicta así, por ello, fueron muchas las ideas que dejó al aire o que nunca pudo realizar.

Medio: guionnews.com

Por: Álvaro Izquierdo

Mientras que algunos afirman que Batman v Superman: El amanecer de la justicia no ha estado a la altura de las expectativas, la mayoría si que coincidió en que Ben Affleck hizo un excelente trabajo en el papel de Caballero Oscuro. Es por eso que muchos fans del Universo DC se emocionaron al saber que Affleck estaba escribiendo el guion de la cinta en solitario sobre Batman.

Medio: guionnews.com

Por: Andrés Rodríguez

De acuerdo con Gerald Martin, el biógrafo del escritor colombiano, Gabo llega a México “harto del periodismo” y un poco “desengañado con la literatura”, dos de sus grandes amores junto al cine. “Era un escritor con una cantidad muy reducida de lectores, y además estaba llegando al gran país hispánico del cine. El cine mexicano era el más importante de todos, más importante que España e incluso Argentina”, agrega.

Medio: abcguionistas.com

Por: Valentín Fernández-Tubau

El guion original vive, a día de hoy, una de las peores situaciones de su historia. Por un lado, las adaptaciones siguen imparables en su ascenso. Si ya William Constanzo estableció en su clásico "Reading the movies" que un tercio de la producción mundial de películas cinematográficas provenía de la adaptación de novelas, la estadística asciende al 65% si a estas les añadimos otro tipo de adaptaciones literarias como relatos cortos, obras de teatro... Y si a estas les sumamos cómics, videojuegos, artículos periodísticos, biografías...como señala el cineasta Eric Tozzi, podríamos hablar del 70-75% de la producción cinematográfica mundial. Y eso no es todo. El respeto, el valor subjetivo e incluso el precio que la producción internacional le otorga al guion adaptado, lo coloca en otro rango. ¿En qué lugar deja eso al guion original?

Medio: guionnews.com

Por: Rosana Lakunza

Jorge Díaz se considera un escritor a secas, novela y guioniza, pero ambos trabajos le llevan a un puerto común, el de contar historias. Sus manos han movido los hilos de los personajes de series como Hospital Central, Ciega a citas o Acacias 38; una ficción, esta última, emitida por el primer canal de TVE.

Medio: El espectador.com

Por: Juan Sebastián Salazar G

En 1996, Patricia Cardoso, antropóloga y arqueóloga colombiana radicada en Estados Unidos desde hace varios años, le otorgó al país uno de los máximos reconocimientos audiovisuales conseguidos hasta la fecha. Con su cortometraje “El aguador” (“The Water Carrier”) obtuvo una estatuilla.

"Gabriel García Márquez la llamaba Macondo: el pueblo imaginario, y Carlos Vives la llama la tierra del olvido. Día a día damos motivos suficientes para que así sea. Sin embargo, a este territorio mágico, algunos colombianos le contribuyen y enriquecen, tanto cultural como socialmente, convirtiéndose en orgullosos compatriotas que hacen patria desde la distancia, en este país de las contradicciones."

Medio: El tiempo.com

Por: Miguel Ángel Espinosa

Con una camarita aficionada, Eduardo Ospina, un ingeniero caleño, se dedicaba a filmar toda situación cotidiana de su hogar.

Luis, el menor de sus cinco hijos, era el espectador predilecto de esas grabaciones y se convirtió con los años en director de cine. Fue una pasión heredada en esos años 60 y Luis Ospina lo desenrolla para contar por qué heredó una pasión, con el amor y respeto profundo que su padre le tenía al séptimo arte.

Medio: Las 2 orillas

Por: Ricardo Villa Sánchez

Algo está cambiando en Colombia cuando este premio lo gana un documental sobre una especie de Quijote macondiano: un comandante insurgente nacido en Cartagena de Indias, de una guerrilla que llamaron el Hard Rock Latinoamericano, expulsado como estudiante de la Javeriana, desertor de las FARC, a quien las chicas le decían el “Comandante Papito”; que cuando se reunió con Fidel Castro en Cuba no hacía más sino preguntarle sobre un mapa de cómo había ganado El Ché la batalla de Santa Clara; que le enviaba cartas poéticas a sus hijas –como María José, mentora del documental, quien ha dedicado parte de su vida a preservar la memoria de su padre y de las víctimas de la violencia–  que después de más de dos décadas en la guerra deja las armas para hacer política desde la institucionalidad, y se convierte en un fenómeno de masas que pone a temblar a las élites, de las que, como el cura Camilo Torres, provenía. Pero finalmente la mano negra lo asesina hace poco más de 25 años, en pleno vuelo de Avianca hacia Barranquilla, a 48 días de haber firmado la Paz.

Medio: Revista arcadia.com

Por: Laura Martínez Duque

Confesión a Laura se filmó en 35 mm a finales de 1989 en La Habana, Cuba, con Vicky Hernández en el rol de Laura, Gustavo Londoño interpretando a Santiago y María Cristina Gálvez como Josefina.

"Confesión a Laura se filmó en 35 mm a finales de 1989 en La Habana, Cuba, con Vicky Hernández en el rol de Laura, Gustavo Londoño interpretando a Santiago y María Cristina Gálvez como Josefina."

Medio: Cultura Colectiva

Por: Samuel García

Si bien la industria mexicana no ha llegado a una nueva “época de oro”, el talento ha prevalecido. Por ahora, ha triunfado casi exclusivamente en el extranjero; sin embargo, quizá ya es tiempo de darle una nueva oportunidad a estos jóvenes directores que se encargan de forjar el nuevo cine mexicano. Aquí te presentamos las diez promesas mexicanas del cine que debes conocer

Un reto para el proyecto de creación colectiva, Historias Redondas

Contar fragmentos de las ciudades mediante Bitácoras Urbanas

Por: Juana Arango

Después de finalizar el primer ciclo trimestral de escritura creativa para cine;  ¡Lápiz, papel y acción! el proceso colectivo de Historias Redondas  que se venía construyendo mediante la participación de cuatro integrantes activos; decide cambiar el modelo de "colectivo" por el de "proyecto de construcción colectiva". Dicho cambio permite a sus integrantes dedicarse de lleno a sus proyectos personales que hasta el momento les han ganado en demanda de prioridades en la medida en que este sueño colectivo llegase a convertirse en una propuesta auto-sostenible. Debido a las circunstancias anteriormente mencionadas; el nuevo "proyecto de construcción colectiva", se embarca en un viaje sin fecha de retorno encabezado por una de sus fundadoras que es quien escribe estas letras.

La idea del viaje nace en el año 2013, después de recorrer parte del continente Suramericano por la carretera Panamericana, que nos llevase en un viaje en bus particular a veinte artistas colombianos de formación comunitaria; embarcados rumbo al congreso de un movimiento cultural continental que para la época lograba reunir nuestros ideales políticos y sociales y se convertía en la utopía latinoamericana de una transformación social a través de la cultura. Éramos veinte personas a bordo de la realización colectiva de un documental tipo road movie, que lograra contar lo acontecido en el viaje, en las fronteras y por supuesto, en la llegada a nuestro destino final La Paz, Bolivia.  Nueve días por carretera atravesando de norte a sur tres países, sintiendo en el cuerpo los cambios de temperatura y la  altura a la que la mayoría era la primera vez que nos enfrentábamos. En un viaje con contratiempos que nos trajo una muy mala película como producto sin duda; pero nos dejó en la mente y el corazón que no estamos solos, que tenemos muchas más cosas en común que las batallas, el derrame de sangre justificado en un patriotismo extremo, el saqueo y el sometimiento de nuestros ancestros mediante la colonización de nuestras tierras y que de algún modo, se han encargado de enaltecer en las enseñanzas desde la escuela. Las verdes montañas, los desiertos, las imponentes sierras nevadas, los mares, amaneceres y atardeceres son los infinitos paisajes que nos recuerdan en cada lugar un poco a nuestro hogar. Hasta que esos sentimientos se desdibujan cuando pisamos las fronteras; lugar en donde realmente nos hacen sentir como extranjeros. 

Después de dos años emprendí un nuevo viaje que comenzó  el 13 de julio de 2015 y esta vez tuvo como destino uno de los países del cono sur del continente, Argentina. Aquí se convierte en un reto el intentar compartir nuestros métodos de construcción colectiva, con nuestras Bitácoras Urbanas como insrumento, con el fin de aventurarnos a contar otros entornos que de cierto modo nos son ajenos, pero que están cargados de detonantes o acciones dramáticas en la medida de que se nos van volviendo cotidianos o también desde el plus de la novedad. Es por esto que el proyecto de construcción colectiva de escritura cinematográfica Historias Redondas, se instalará por tiempo indefinido en la ciudad de Buenos Aires, en la cual, dentro de su inmensidad, intentará contar a modo de micro-relatos, ficciones cortas gestadas a partir de los encuentros  cotidianos de sus participantes.

Medio: guionnews.com

Por: Rocío Ayuso

A Sorkin le gusta escribir sobre personajes que considera más listos que él. Como Jobs; como Molly Bloom, la reina del póquer de la que ha escrito un guion de 201 páginas que será su debut como director, o Lucille Ball, la reina de la televisión cuya historia también quiere llevar a la pantalla. Y sobre todo a Sorkin le gusta escribir sobre antihéroes, personajes que nunca quiere juzgar.

Medio: El Espectador

Esta nominación es histórica, pues es la primera vez que una película colombiana es reconocida por la Academia de Hollywood. La historia de Ciro Guerra compite en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

La parte más débil e invisible de la industria

El último censo de población sobre guionistas españoles de cine (entendiendo como tal aquel guionista que no dirige y que vive exclusivamente de los guiones de cine que escribe) refleja que apenas queda media docena de ejemplares. Algunos estudiosos, sin embargo, señalan que esta es una cifra demasiado optimista y que, siendo más rigurosos, esta no debería superar los dos. En cualquier caso, todos los expertos coinciden en que la figura del guionista debería protegerse, igual que se protege al lince ibérico, para evitar el derrumbe creativo del cine español. 
 

Medio: RCN Radio.com

El largometraje, dirigido por Jorge Caballero, sigue la vida de una mujer de edad media llamada Nubia, que cuida a su hija de 23 años afectada por el cáncer y a la vez debe enfrentarse a las complejidades del sistema de salud colombiano.

El título participará en la categoría de Mejor Largometraje Iberoamericano Documental en este festival que se realizará del 4 al 13 de marzo.

Medio: guionnews.com

Por: Jorge Cárdenas

Dreamcatcher es un documental que trata sobre la vida de Brenda Myers-Powell, una exprostituta que trabaja en una caridad que ayuda a mujeres a dejar esta vida. La cinta fue muy bien recibida por la crítica y ganó un premio a mejor dirección en su categoría en la edición del 2015 del Festival de Sundance. LaRepublica.pe conversó con su directora, Kim Longinotto, sobre su particular visión sobre el cine documental.

Informe exclusivo: ¿por qué Cali sigue a la vanguardia del cine colombiano?

Tal vez los medios, tal vez Colombia entera, aún no ha dimensionado la Cámara de Oro que obtuvo en Cannes 'La tierra y la sombra', la película del director caleño César Acevedo. Lo dice Antonio Dorado, otro director  exitoso (‘El rey’, ‘Apaporis’, ‘Amores peligrosos’). “Lo que ganó César Acevedo y todo el equipo que realizó ‘La tierra y la sombra’ es tan importante como un premio Óscar”.

El sábado 6 de junio a las 7 p.m. en el Teatro Carantoña, se dio inicio al acto de cierre del ciclo de escritura creativa para cine, desarrollado por nuestro colectivo Historias Redondas entre los meses de marzo y mayo. En el evento contamos con la difusión y cubrimiento de nuestra corporación aliada, Plataforma Cultural.

Luego de tres meses de encuentros cada martes, invitados especiales, compartir lecturas de guiones y apreciación de cortometrajes de realizadores independientes; nos reunimos junto con nuestras familias, amigos y allegados para compartir las experiencias vividas en el taller desde el instante en que nace la idea, su etapa inicial de desarrollo en imágenes y finalmente pasando por un ejercicio de grabación del micro-relato escrito a modo de evaluación de la narrativa; permitiendo con ello, tener una dimensión más aterrizada de cómo y qué tipo de historias estamos contando y qué elementos enriquecen o desfavorecen a ese relato desde la concepción misma de la idea, de manera que dicho ejercicio grabado sirva como material de apoyo a la hora de enriquecer el texto hasta quedar listo como guión.

De un total de 10 participantes, después de realizar una mesa de trabajo, se postulan cuatro historias para trabajar de manera colectiva en su proceso de producción. Los títulos de las historias y sus respectivos autores: 

Des.confianza por Vivimar Salazar

La salida por Alexander Giraldo

Al barrio por Felipe Morales

La que no habito por Anderson Ortíz

Entre tanto, cada uno de los asistentes, que en su mayoría se enfrentaban por primera vez a la escritura de imágenes, lograron construir su 'guion' para posteriormente dirigirlo.

Retomando las dinámicas de los encuentros celebrados durante los tres meses del primer ciclo del año, próximamente publicaremos los micro-relatos finalizados y los guiones que cada participante desarrolló en su proceso.

Ubicada en Madrid, España, Abcguionistas es la primera consultora en español dedicada exclusivamente al guion de cine y televisión en sus múltiples aspectos.

Desde nuestro portal, punto de encuentro de todas las personas y entidades de habla hispana relacionadas con el mundo del guion de audiovisuales.

El Taller de Escritores Cinematográficos El Garfio es una Asociación Civil, conformada por un grupo de mujeres y hombres de muy diversos perfiles y profesiones. Nos une el compromiso y la responsabilidad que implica la escritura para cine.

Del 28 de septiembre al 03 de octubre de 2015.

"La paz, un guion por escribir"

Este será el tema para la quinta versión del festival.  El posconflicto analizado desde el mundo audiovisual, peliculas, cortos, documentales, experiencias nacionales e internacionales darán una visión más clara de lo que podría suceder en Colombia luego de firmar un acuerdo paz.

Ciclo: Detrás del orden religioso

Dirije y presenta: Joan Suárez

Un espacio para la ofrenda, el silencio y el regocijo del alma y el cuerpo, días de tranquilidad y confort espiritual. Así volvemos con la indiscreción en Semana Santa y este ciclo de cine: detrás del orden religioso. Para recordar las anécdotas de mi época acólita con la iglesia y los conventos. Será un encuentro sencillo con la magia de un cineclubismo (ahora escasean) y el ambiente cálido por compartir e ir un poco más allá del canon religioso, entender que la conducta arbitraria es propia del hombre y no siempre de la institución, aunque la primera depende de la segunda decisión. También es la opción para acercarse a otro tipo de historias alrededor de la iglesia y algunos escándalos que han ocupado la primera plana de los periódicos. No es ir contra el estamento, sino cuestionar y reflexionar a partir de hechos y situaciones que nos muestran otros eventos irónicos y sarcásticos de la religión.

Sean todas y todos invitados.

Buen provecho de cine.